예술에 대한 열망과 현실적 고독, 달과 6펜스!

서머싯 몸(W. Somerset Maugham)의 달과 6펜스는 1919년에 발표된 소설로, 인간의 열망, 예술의 본질, 그리고 사회적 규범과 개인의 갈등을 깊이 탐구한 작품입니다. 이 작품은 주인공 찰스 스트릭랜드(Charles Strickland)가 예술에 대한 열정으로 기존의 삶을 버리고 극단적인 선택을 하는 과정을 중심으로 전개됩니다. 작품은 실존했던 화가 폴 고갱(Paul Gauguin)의 삶에서 영감을 받아 쓰였으며, 서머싯 몸 특유의 간결하면서도 통찰력 있는 문체로 많은 독자들에게 사랑받고 있습니다.

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작품 소개:

제목: 달과 6펜스 (The Moon and Sixpence)

작가: W. 서머싯 몸

출간: 1919년

배경: 19세기말 런던, 파리, 타히티 등을 중심으로 전개

주요 테마: 예술과 희생, 이상과 현실, 사회적 규범과 개인의 자유

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자세한 줄거리:

주인공 찰스 스트릭랜드는 성공한 런던의 증권 중개인이자 중산층 가정의 가장으로, 평범한 삶을 살아갑니다. 그러나 그는 40대 중반의 나이에 갑자기 모든 것을 뒤로하고 화가가 되겠다는 열망에 따라 가정을 떠나 파리로 떠납니다.

파리에서 그는 궁핍한 생활을 하며 그림을 그리지만, 주변 사람들에게는 무심하고 이기적인 태도로 일관합니다. 그의 태도는 사람들을 경악하게 하지만, 그는 자신의 예술적 열망 외에는 그 어떤 것도 중요하지 않다고 주장합니다.

이후 타히티로 떠난 스트릭랜드는 그곳에서 원시적이고 순수한 자연에 매료되어 더욱 자유롭게 창작 활동을 이어갑니다. 그는 이곳에서 삶의 끝을 맞이하며, 죽음 직전까지도 자신의 예술에 몰두합니다. 그의 작품은 사후에야 인정받아 걸작으로 평가받습니다.

작가:서머싯 몸 from.한겨레

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작품의 주제:

예술과 희생:

스트릭랜드는 예술적 열망을 위해 가족, 명성, 안정된 삶을 모두 버립니다. 이는 예술가가 자신의 이상을 실현하기 위해 얼마나 큰 희생을 감수해야 하는지를 보여줍니다.

이상과 현실:

그의 삶은 예술을 향한 이상과 현실적인 삶의 요구 사이의 갈등을 상징합니다. 그는 물질적 안락함(6펜스)을 버리고, 예술적 이상(달)을 추구합니다.

사회와 개인의 갈등:

스트릭랜드는 사회적 규범과 도덕적 책임을 무시하며, 철저히 자기중심적으로 살아갑니다. 이를 통해 작가는 개인의 자유와 사회적 기대 사이의 긴장 관계를 탐구합니다.

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작품 속 중요한 문장과 의미:

“예술가는 이기적일 수밖에 없다.”

이는 스트릭랜드의 행동을 설명하는 핵심 문장입니다. 그의 삶을 통해 예술적 창작 과정에서의 고독과 자기 몰두를 강조합니다.

“사람은 꿈을 꾸는 동안만 살아 있는 것이다.”

예술적 이상과 열망을 향해 나아가는 인간의 본성을 표현합니다.

“문명이란 얇은 베일에 지나지 않는다.”

타히티에서 스트릭랜드가 원시적 삶을 통해 경험한 자유로움을 반영하는 문장입니다. 문명에 얽매이지 않은 자연과 본성을 강조합니다.

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예술과 희생, 이상과 현실의 갈등:

달과 6펜스는 개인의 예술적 열망과 사회적 책임 사이의 갈등을 심도 깊게 다룹니다. 스트릭랜드는 자신의 예술을 위해 가족의 삶을 파괴하고, 주변 사람들에게 고통을 안깁니다. 하지만 그의 삶은 독자들로 하여금 예술의 진정한 가치와 그것을 위해 치러야 할 대가를 고민하게 만듭니다.

작가는 이를 통해 예술이란 단순한 취미나 직업이 아니라, 개인의 존재 자체를 규정짓는 원동력임을 보여줍니다. 또한, 그는 사회적 규범에 얽매이지 않고 스스로의 길을 개척하는 삶의 가치를 강조하며, 독자들에게 자신의 삶에서 진정으로 추구할 것을 찾으라는 메시지를 전합니다.

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결론:

달과 6펜스는 예술적 이상을 위해 모든 것을 희생하는 한 남자의 극단적인 삶을 통해 인간 본성과 예술의 본질에 대한 깊은 통찰을 제공합니다. 서머싯 몸은 이를 통해 독자들에게 "무엇을 위해 살아갈 것인가?"라는 본질적인 질문을 던집니다. 이 작품은 단순한 예술가의 이야기 이상으로, 이상과 현실의 경계에서 갈등하는 모든 사람들에게 강렬한 메시지를 전달합니다.